Über Leidenschaft, das Gefühl sie verloren zu haben und meine Bleistiftzeichnungen

Ein Leben in Leidenschaft:

Neulich, da habe ich was sehr Wichtiges festgestellt. Vielleicht klingt das jetzt nicht nach DER krassen Erkenntnis, aber mir ist klar geworden, dass ich mein Leben in Leidenschaft leben möchte. Denn ich finde, das ist eines der schönsten Gefühle. Es macht mich zufrieden und erfüllt, was genau das ist, was ich spüren möchte. Es lässt mein Herz schneller schlagen und macht mich glücklich. Und schafft irgendwie einen Lebensinhalt.

Ich finde es toll, wenn Menschen ihrer Leidenschaft nachgehen, vor allem leidenschaftlich über Dinge erzählen können. Ich liebe es, wenn man dabei zusehen kann, wie ihnen gerade das Herz aufgeht und die Augen anfangen zu strahlen.

Leidenschaft ist für mich, wenn man stundenlang einer Sache nachgehen kann, ohne sich zu langweilen, aufgeregt davon erzählt – vielleicht schon die ein oder andere Person damit nervt – und einfach Spaß an der Sache hat. Man kann Leidenschaft für soviel unterschiedliche Dinge empfinden und es muss auch nicht jeder die gleiche Passion haben. Die eine Person steht auf einen bestimmten Sport, Biologie, oder auf asiatische Küche und die andere Person auf das Sammeln von besonderen Steinen oder Feuerzeugen – eigentlich ist es auch ganz egal, denn das Gefühl ist letztendlich das gleiche.

Die verlorene Leidenschaft wiederfinden:

Meine Leidenschaft gehört dem Zeichnen, dem Kreativ sein, Mode, Graphic Design, diesem Blog und philosophischen Gedankenthemen. Manchmal ist sie stärker ausgeprägt und manchmal schwächer, aber sie ist nie einfach weg. Zum Glück. Immer wenn ich denke sie kommt vielleicht nie wieder, weil ich sie schon zu lange nicht mehr gespürt habe, dann schleicht sie sich doch wieder an. Und ich nehme sie natürlich willkommen entgegen.

2017 war zum Beispiel so ein Jahr der Leidenschaftssuche. Ich habe einige Neue entdeckt – vor allem das Reisen, dafür  ‚gewohnte‘ Leidenschaften wie das Kreativsein  vermisst. Es kam einfach nicht so und das hat mich total verunsichert. Denn wenn so ein wichtiger Teil in einem Leben einfach weg ist und nicht mehr wiederkommen mag, dann ist das echt kacke. Es ist frustrierend und fühlt sich unheimlich einengend an. Aber in solchen Phasen darf man nie das Vertrauen verlieren. Das klingt jetzt als hätte ich das total im Griff, aber glaubt mir, das hab ich nicht annähernd so, wie ich mir das wünschen würde. Von  meinem jetzigen Standpunkt aus kann ich euch jedoch versichern, dass das mit dem Vertrauenbewahren wirklich stimmt. Man muss sich viel Zeit und Geduld geben und vor allem nicht krampfhaft an die Sache gehen, denn der gewohnte Enthusiasmus WIRD wieder kommen. Leider weiß man in solchen Momenten nur nicht wann.

Ich merke nur gerade wie meine Leidenschaft wieder zurückkommt – auch für diesen Blog. In den letzten Wochen, da ist was in mir angegangen und ich kann euch gar nicht sagen, wie gut sich das anfühlt. Dieses Gefühl endlich wieder kreativ zu sein, Dinge ausprobieren zu wollen und vor allem diese Wärme ums Herz dabei zu spüren, tut einfach sehr sehr gut. Es  macht mich so glücklich und befreit mich so sehr ! (Ich sitze hier gerade mit einem riesengroßen Grinsen)

Bleistiftzeichnungen: 

Was mir hilft, ist der Gedanken daran wieder ein Kind zu sein. Ich bin gerade daheim und deswegen auch an dem Ort, wo sozusagen alles angefangen hat. Das erinnert mich daran, wie ich mit 14 die Modewelt entdeckt, aufgeregt Outfitbilder aus dem Internet ausgedruckt und abgezeichnet habe und einfach einen Riesenspaß hatte neue Dinge auszuprobieren. Und genau das habe ich in den letzten Tagen wieder gemacht. Ohne den Druck etwas Spezielles für die Uni machen zu müssen, oder für diesen Blog. Ich habe einfach das getan, worauf ich in diesem Moment Lust hatte. Und das waren ganz simple Bleistiftzeichnungen von Gesichtern. Für diese habe ich mir Fotos aus verschieden Zeitschriften genommen und dann einfach abgezeichnet. Manchmal ein bisschen mehr abstrahiert und manchmal weniger. Ich finde ja das Bleistiftzeichnungen aufgrund ihrer Schlichtheit ihren ganz eigenen Charme haben und irgendwie immer schön sind. Das angenehme bei diesen Zeichnungen war, das es mir wirklich Spaß gemacht sie zu zeichnen und ich wieder diese angenehme Entspannung dabei gespürt habe.

 Ich habe mir vorgenommen mich im Monat März immer mal wieder daran zu erinnern, was Leidenschaft für mich ist und wie sie sich anfühlt. Nämlich leicht und unbeschwert. Ich möchte sie oft hervorholen und mich dabei nicht von außen unter Druck gesetzt fühlen. Denn sie kommt und geht. Und kommt ganz sicher immer wieder – genau so wie bei den Bleistiftzeichnungen.  

Was sind eure Erfahrungen mit Leidenschaft und wie geht ihr damit um, wenn sie auf einmal weg ist ? 

Das würde mich wirklich brennend interessieren, denn vielleicht habt ihr ja den ein oder anderen guten Tipp, oder könnt mich einfach nur verstehen.

Über Intuition, Entscheidungen, meine Gedanken zum Thema ‚Machen was WIR wollen‘ und eine hilfreiche Übung zum Zeichnen, um deine innere Stimme zu fordern. 

Habt Ihr eigentlich schon darüber nachgedacht, was passieren würde, wenn wir nur noch intuitiv handeln würden? Wenn wir noch das machen, was uns unser Bauchgefühl IM MOMENT sagt? Ich glaube, wir  würden an einer ganz anderen Stelle im Leben wieder rauskommen. Denn nicht selten gehen wir Wege und fassen Entscheidungen, die sich nicht ganz richtig anfühlen, obwohl wir sie als vermeintlich logisch bezeichnet haben. Wir machen das, weil wir unserer eigenen Intuition nicht vertrauen, sondern auf den Rat von Familie und Freunde hören. Wir saugen Meinungen aus dem Internet, Social Media Plattformen, Büchern, den Medien auf und denken dann, das wären unsere eigenen. Aber sind sie das auch? Wir versuchen Erwartungen gerecht zu werden, egal ob bewusst, oder unterbewusst. Diese entstehen durch unser Umfeld oder durch unseren eigenen Selbstanspruch. Irgendwann haben wir die Messlatte so hochgesetzt, dass es schwerfällt ‚wir’ zu sein. Wir sind also umgeben von Einflüssen, die uns in unserem intuitiven Handeln, in unserem Bauchgefühl oder in unserer Inneren schlauen Weisheit einschränken.

Es ist ganz normal, dass man sich von fremdem Meinungen, von den Medien, dem Umfeld leiten lässt. Keiner ist ganz immun gegen all diese Einflüsse und kann alles an sich abprallen lassen. 

Wichtig ist nur, dass wir realisieren, dass das überhaupt so ist. Und das wir dann entscheiden können: Will das ich? Oder will das jemand anderes?

Unser Geist ist nämlich eigentlich ein sehr, sehr schlauer Mensch – er weiß alles. Er weiß schon längst was die richtige Entscheidung ist, auch dann, wenn Engelchen und Teufelchen noch einen Kampf ausliefern. Wieso nicht einfach mal in einem ruhigen Moment unsere Intuition fragen? Der erste Gedanke ist nämlich oft der richtige – auch wenn er erschreckend ist und viel Ungemütliches nach sich zieht. Aber vielleicht lohnt es sich auf ihn zu vertrauen?

Das sind Gedanken, die mir momentan gerade durch den Kopf wandern. Ich habe nämlich in letzter Zeit viele Podcasts gehört und einiges an Inhalt zu diesem Thema in mich aufgesogen. Und ich merke gerade, wie gut es tut, das Ganze in einem kleinen Text gebündelt aufzuschreiben, um ein bisschen Ordnung reinzubringen. Eigentlich hatte ich vor euch meine Bilder zu zeigen, die ich in der letzten Woche gezeichnet habe, aber jetzt ist ganz intuitiv das dabei herausgekommen. Der Text passt aber trotzdem sehr gut zu meinen Illustrationen.

INTUITV ZEICHNEN: 

Ich habe nämlich versucht aus mir heraus und ohne Plan zu zeichnen. Ich wollte Dinge geschehen lassen, die ich mir davor nicht genau überlegt habe, sondern die einfach aus mir geströmt sind. Es macht Spaß gleich loszulegen, ohne vorher eine Bleistiftskizze gemacht zu haben, beziehungsweise zu wissen in welche Richtung das Endergebnis gehen soll.  Und das Tolle ist, dass so ganz viele neue Dinge entstehen, die man gar nicht erwartet hättet – so als würden man einfach losgehen, nachdem man das ‚Schlaue Ich‘ nach dem richtigen Weg gefragt hat. Man ist einfach man selber und alles ist okay – denn es war die ganz persönliche Entscheidung.

Übung zum Intuitiven Zeichnen: 

Wenn ihr die gleichen Gedanken wie ich gerade im Kopf habt, dass ist das bestimmt eine sehr gute Übung für euch. Nehmt einen Stift und einen großes Blatt Papier und legt einfach los. Es ist total egal was dabei rauskommt. Ob ein abstraktes Muster, eine Modezeichnung, ein Gesicht oder sonst irgendwas. Wenn ihr fertig seid, dann fangt nicht gleich an zu beurteilen, sondern nehmt die Zeichnung einfach so hin wie sie geworden ist – denn eure Intuition hat gehandelt und nicht euer vermeintlich schlaues Köpfchen. Und das ist toll so. Das klingt jetzt sehr einfach, aber ich weiß ganz genau, wie schwierig es sein kann zufrieden mit sich zu sein. Aber wie schön wäre es denn, wenn wir einfach ein bisschen nachsichtiger und netter mit uns wären? Was für ein innerer Frieden sich da einstellen würde?

In diesem Sinne kann ich euch nur raten, mal darüber nachzudenken, wie oft Ihr aus eigener Überzeug und Motivation handelt und wie oft aus Fremder. Vielleicht schafft Ihr es ja immer mehr auf eure Intuition zu hören, sodass Ihr bei großen Entscheidungen auf Sie zählen könnt. Fangt doch einfach mal damit an intuitiv zu zeichnen !

Viel Spaß dabei.

2 Gesicht mit Hilfslinien einteilen

Steht das Bild das ihr Abzeichnen wollt fest, dann ist es jetzt an der Zeit eure Vorlage auszudrucken und mit Hilfslinien einzuteilen. Wenn ihr schon etwas geübter seid, dann könnt ihr dieses Schritt auch nur grob im Kopf durchführen, steht ihr aber am Anfang, dann würde ich euch definitiv die erste Variante empfehlen. Zieht  hierbei eine Linie durch die Mitte des Gesichts, markiert euch den Umriss und macht einen Strich auf der Höhe der Augenbrauen, der Augen,  der Nase und des Mundes. Durch dieses Schritt seht ihr nämlich die Aufteilung des Gesichts und  wie die Proportionen zueinander liegen. Durch die Haare ist einem das nämlich oft gar nicht mal so bewusst. Einer der klassischen Fehler deswegen ist,  dass man intuitiv die Augen viel zu weit oben im Gesicht  zeichnet, obwohl sie eigentlich fast in der Mitte liegen. Probiert  das mal bei euch selber vor dem Spiegel aus, denn man erwartet es eigentlich gar nicht unbedingt.

3 Grobe Skizze anfertigen

Nachdem ihr jetzt einen Eindruck der Proportionen habt könnt ihr nun zu Bleistift und Papier greifen und die erste grobe Skizze eures Gesichts zeichnen. Zeichnet hierbei einfach das ab, was ihr euch gerade auf der Vorlage eingeteilt habt: Die Gesichtsform, einen Strich für die Augenbraun, ovale Kreise für die Augen, eine Markierung für das Ende der Nase und eine grobe Lippenform:

4 Ausarbeitung

Sobald das Grundding steht, habt ihr eigentlich schon den schwierigsten Part geschafft. Ich finde es zumindest nicht leicht die Haltung und den Gesichtsausdruck einzufangen – ich mag das Schattieren und Ausarbeiten viel lieber. Meistens fange ich hier mit dem Augen an und mache dann mit Nase und Mund weiter. Schaut hier sehr genau, wo die Schatten und die Lichtpunkte auf eurer Vorlage liegen und macht das dann so auf euerer Zeichnung nach. Was einem Gesicht sehr viel Leben gibt ist ein heller Fleck in der Iris der Augen, denn meistens ist dort irgendeine Reflexion zusehen – probiert’s einfach mal aus.

5 STIL FESTLEGEN

Hier seht ihr ein paar Beispiele, bei denen ich Stile gemixt und versucht habe die Gesichter interessant wirklich zu lassen:

Jeder, der gerne zeichnet, oder es gerne tun würde, kennt doch bestimmt dieses Phänomen: Man sieht eine schöne Mode Illustration in einer Zeitschrift, auf Pinterest oder auf einem  Blog und ist  total  begeistert. Am liebsten würde man auch so was zeichnen können. Deswegen sitzt man sich gleich mal an den Schreibtisch, holt seinen Zeichenblock und ein paar Stifte hervor und denkt sich: ‚das wird ja wohl nicht so schwer sein‘. Aus der anfänglichen Euphorie wird dann aber schnell Missmut, denn des Vorhaben scheint doch nicht so einfach zu sein wie anfangs gedacht. Man ist frustriert und lässt das mit den Modezeichnungen ganz schnell  bleiben. Aber was macht man dann ?

Wie kann man sich motivieren an einer Sache zu bleiben, obwohl sie eigentlich hoffnungslos erscheint ? Wie lernt man schrittweise an sich zu arbeiten ?

Ich habe ehrlich gesagt selber oft mit diesen Problemen zu kämpfen und deswegen auch noch  nicht DIE passende Antwort gefunden. Aber da ich eigentlich schon von klein auf kreativ bin, erkläre ich euch einfach mal meine Methoden.

1 Kontinuität

Das ist wohl der wichtigste Punkt, um irgendeine Sache neu zu erlernen. Ihr müsst über einen langen Zeitraum regelmäßig an einer Sache arbeiten, um langfristig besser zu werden. Gerade wenn ihr ein niederschlagendes Ergebnis hinter euch habt, sofort keinen Bock mehr habt und den Stift am liebsten gleich in die Ecke donnern wollt, heißt es Stärke beweisen. Verstaut den Zeichenblock nicht wieder gleich im Schrank, sondern lasst ihn am Tisch liegen und setzt euch am nächsten Tag gleich wieder an euer Projekt. Fangt einfach nochmal von vorne an und übt solange bis ihr die ersten Erfolge sehen könnt. Macht euren Kopf frei und gebt euch ganz ruhig und konzentriert nochmal eine zweite Chance. Es wäre doch echt schade, wenn das eine schlechte Ergebnis euch gleich am großen Ganzen zweifeln lässt.

2 Lernen in kleinen Portionen

Um diesem meist sehr komfortablen Kreislauf des Aufgebens zu entkommen, solltet ihr am Besten täglich, oder zumindest in einem regelmäßigem Abstand an euch arbeiten. Hierbei ist es aber sehr wichtig euch keine unrealistischen Mammutaufgaben zuzumuten, sondern in kleinen Schritten zu arbeiten. Arbeitet nicht gleich fünf Stunden am Stück an eurem Projekt, sondern nur zwischen 15-20 Minuten. Diese Arbeitsweise hat nämlich einen großen Vorteil:

3 Aufbau solider Grundkenntnisse:

Durch euer tägliches und kontinuierliches Üben werdet ihr nämlich Schritt für Schritt handfestes Können aufbauen und am Ende des Tages etwas wirklich beherrschen. Ihr seht vielleicht nicht unbedingt die allerschnellsten Erfolge, weil ihr euch eben Zeit gebt, dafür arbeitet ihr aber langfristig an einem Projekt und werdet mit der Zeit viel Effektiver, Schneller und Geübter.  Dazu ein kleines Beispiel:

10 Minuten vs. 3 Stunden Arbeit

Lisa und Lotte zeichnen gerne. Lisa zeichnet jeden Tag 10 bis 15 Minuten, Lotte gleich 3 Stunden am Stück, aber nur in sehr unregelmäßigen Abständen. Aufgrund der langen Arbeitszeit hat sie gleich etwas gutes zu Stande gebracht, da sie oft von vorne anfangen und ausbessern konnte. Auf den ersten Blick scheint Lottes Arbeitsweise deswegen erfolgreicher zu sein. Aufgrund dieses sehr anstrengen und zeitweiligen Projekts hat sie aber nicht so große Lust gleich wieder etwas zu zeichnen. Denn der letzte Kraftakt liegt ihr noch zu sehr im Rücken und eigentlich hat sie Hundert andere Dinge im Kop, die sie erledigen muss und die ihr viel wichtiger erscheinen.

Lisa hingegen arbeitet in dieser Zeit kontinuierlich weiter, wird immer besser und baut sich in kleinen Schritten Grundkenntnisse auf. Diese kann sie nach kurzer Zeit mühelos anwenden kann. Lotte aber muss bei jeder neuen Skizze lange an den Proportionen der Figurinen herumfeilen und tut sich jedes Mal schwer, weil sie das Gelernte innerhalb ihrer langen  Arbeitsphasen schon längst wieder vergessen hat. Da Lisa jeden Tag kontinuierlich geübt hat Proportionen zu zeichnen hat sie mit der Zeit den Dreh raus und ist langfristig gesehen wesentlich erfolgreicher.

4 Keine zu hohen Erwartungen

Ich bin mir sicher, dass sehr viele Menschen mit unmöglichen Erwartungen an sich selber zu kämpfen haben. Sie setzten die Messlatte so hoch, dass es zum Teil fast unmöglich ist sie zu erreichen. Das bremst euch natürlich ungemein in eurem Ziel eine tolle Modezeichnung zu erstellen, denn man ist sofort frustriert.

Ich zähle mich zu diesen Menschen voll und ganz dazu. Ich neige dazu mir utopische Ziele zu stecken, die ich dann sowieso nicht umsetzte. Am Ende des Tages ärgere ich mich über mich selbst, denke ich bin nicht gut genug und habe eigentlich gar keine Lust mehr von vorne zu beginnen. Das hat zur Folge, dass ich an einer Sache lange nicht mehr arbeitete und dann irgendwann gestresst und besorgt bin, dass ich meine Ziele nie erreiche. Deswegen erstelle ich mir wieder unerreichbare Arbeitspläne, die die versäumte Zeit wieder revidieren sollen. Ein ewiger Kreislauf und ein äußerst unproduktives Phänomen.

Viel besser ist es sich von Vorhinein erreichbare Aufgaben zu stellen, die auch umzusetzen sind.

Das Erfolgsgefühl stellt sich auf diese Art und Weise nämlich wesentlich schneller ein.  Fühlt ihr euch gut, ist die Motivation am nächsten Tag weiterzuarbeiten (Stichwort  Kontinuität !) viel viel höher. Was wiederum dafür sorgt, dass ihr für lange Zeit an einer Sache arbeitet und immer besser und erfolgreicher in ihr werdet.

Hier zwei 2 Aspekte auf die ihr beim zeichnen von modeskizzen besonders wertlegen solltet:
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1: Proportionen

Lernt zu Beginn die Proportionen einer Figurine einzuschätzen und auf dem Papier umzusetzen. Probiert verschiedene Posen aus und ganz wichtig: skizziert nur ! Denn es ist wichtig, ein Gefühl für Modezeichnungen zu bekommen. Dazu müsst ihr in Schwung kommen und nicht Ewigkeiten an einer superdetailreichen Studie arbeiten. Das könnt ihr alles später mal wagen: Hier ein Beispiel: Diese  Zeichnung ist ohne große Mühen entstanden und zeigt zwei mögliche Ansichten einer Person. Außerdem stehen die Proportionen im Vordergrund.

2: Gestaltungstechniken

Seid ihr dann mit dem Figurinenzeichnen an sich sicherer, dann ist es an der Zeit verschiedene Techniken zur Gestaltung von Kleidung auszutesten. Ich empfehle hierfür immer Pinterest. Wenn ihr wollt könnt ihr euch auf meiner Pinnwand ‚Fashion Illustrations‚ umschauen – dort sammle ich nämlich lauter tolle Modezeichnungen. Ihr werdet bestimmt fündig an Darstellungsweisen von Klamotten, die ihr so auch gerne umsetzen möchtet. Wenn ihr wollt könnt ihr euch auf meiner Pinnwand ‚Fashion Illustrations‚ umschauen – dort sammle ich nämlich lauter tolle Modezeichnungen. Ganz am Anfang kann ich empfehlen eine Modeillustrationen einfach mal abzuzeichnen, um ein Gefühl für die Sache zu bekommen. Schaut euch diese ganz genau:  Wo ist die Schattierung stärker, wo schwächer, wie ist der Faltenwurf gemacht, wie ist Spitze und wie durchscheinendes Material dargestellt ?  Macht das in einem ersten Schritt einfach mal nach  – so primitiv und langweilig das auch klingen mag.

durch diese zeichnungen habe ich viel gelernt:

Ich persönlich habe mich zum Beispiel durch diese drei Illustrationen stark weiterentwickelt. Ich glaube ich habe so sie  vor ca. 1,5 Jahren gemacht. Neu für mich war der Faltenwurf, der nur durch unterschiedliche Schattierungen angedeutet wird. Bei den unteren beiden Zeichnungen war neu für mich Figurinen nur leicht anzudeuten und sie sitzend zu zeichnen.

Jetzt seid ihr an der Reihe: Zeichnet was das Zeug hält und nehmt euch dabei vielleicht meine Tipps an bisschen zu Herzen. Das würde mich echt freuen ! Was ich euch für den Start noch mitgeben möchte: Wenn es nicht gleich klappt, nicht gleich aufgeben, sondern es ruhig und gelassen einfach nochmal versuchen.

Viel Spaß!