Am  Bloggen finde ich super, dass man sich sehr leicht mit Leuten vernetzten kann, die an den gleichen Sachen interessiert sind, wie man selber. Deswegen dachte ich mir neulich, dass es mal wieder Zeit wäre, ein Projekt mit einer anderen Person zu starten – ich bin also meinen Instagram Account durchgegangen und habe geschaut, wer dann da so in Frage kommen würde. Elisa von Schwarzer Samt habe ich schon lange verfolgt, weil sie mir vor allem durch ihren tollen Style und ihre schönen Bilder aufgefallen ist.

Ihr Stil lässt sich in genau 3 Wörtern zusammenfassen: Minimalistisch, Schwarzweiß, hin und wieder eine blaue Jeans. Aufgenommen werden ihr Outfitbilder vor großen Betonbauten, die natürlich perfekt zu ihrem Look passen und ihn so gekonnt in Szene setzten.

Und weil ich diese Art selber gerne mag und ich finde, dass er gut zu meiner Graphic Design Machart passt, haben wir ausgemacht, dass ich einfach ihre Outfitbilder verwende, um daraus „Magazine Cover“ zu gestalten. Dabei habe ich ein paar neue Dinge ausprobiert, die ich so noch nicht gemacht habe. Vielleicht bringen sie euch ja auch auf neue Ideen:

Wie du dein Graphic Design verbessern kannst:

1. Spannende Anordnung der Bilder:

Gerade wenn  mit einem Foto als Grundlage gearbeitet wird, finde ich es sehr schön, wenn man die Bilder nicht so groß wie die gesamte Arbeitsfläche zieht, sondern sie verkleinert auf weißem Hintergrund platziert. Achtet hier darauf, sie an eher „ungewöhnliche“ Stellen zu rücken, wie zum Beispiel an die linke obere Ecke, oder an den rechten Bildrand. Außerdem kann ich mir gut vorstellen ein Bild auch verkehrtherum zu verwenden. Das verwirrt den Betrachter kurz – hat aber etwas, da es nicht das Übliche ist.

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2. Ausdrucksstarke Typografie:

Wie ich bereits in vielen Blogposts erwähnt habe, finde ich Typografie mit am Wichtigsten, denn richtig eingesetzt kann sie ein Graphic Design sehr schnell vollständig machen und dem Bild einen ganz anderen Effekt geben. Ich finde zum Beispiel, dass sich das orangene „u“ sehr gut macht. Und obwohl auf diesem „Magazine Cover“ nur ein einziger Buchstabe zu sehen ist, erzeugt dieser eine große Wirkung.

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3. Knallige Farben:

Als ich mit den Graphic Designs angefangen habe, bin ich natürlich erst einmal komplett im Schwarzweiß Look geblieben, weil das am Besten zu besagtem Stil von Elisa passt und ich selber auch vorwiegend diese beiden Farben verwende. Als ich dann beim letzten Foto angekommen war, habe ich doch Lust auf Farbe bekommen und einfach mal die beiden komplementär Farben blau und orange verwendet. Schlussendlich gefällt mir dieses Ergebnis mit am Meisten, weil es  sich zu dem unterscheidet, was ich normalerweise mache. Deswegen: Probiert neue Dinge aus!

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Ihr wollt euer Repertoir an Schriften wieder ein bisschen aufstocken ? Dann passt es ja, dass ich 7  kostenlose handgeschriebene Schriftarten herausgesucht habe.

Wenn man viel am Computer arbeitet und eigene Grafik Designs erstellt, dann kann die ursprüngliche Auswahl an Schriften schon mal schnell zu klein und unspektakulär werden. Ich mag es gar nicht, wenn man immer  die gleichen Schriften verwenden muss, weil man sich  schnell satt sieht und keine neuen Dinge mehr  ausprobieren kann. Gerade was handgeschriebene Schriftarten anbelangt, so gibt es nur ein sehr geringes Angebot an mitgelieferten Schriften.  Klar kann man auch wirklich selber schreiben, aber wenn es schnell gehen muss, oder man nicht über das nötige Kalligraphie Talent verfügt, dann ist eine vorgefertigte Computerschrift extrem praktisch.

Zurzeit sieht man ja überall diese handgeschriebene, schwarze und etwas dickere Schrift.  Mir gefällt sie selber auch sehr gut. Ich finde nur, dass man bei solchen Trends immer etwas aufpassen  muss,  dass man seinen individuellen Stil nicht verliert und alles wie die Anderen macht.

Deswegen habe ich euch ein paar weitere kostenlose handgeschriebene Schriftarten herausgesucht, die von dieser Art etwas abweichen und trotzdem sehr toll aussehen. Falls ihr euch noch selber auf die Suche begeben wollt, kann ich euch Dafont und Creativemarket sehr empfehlen. Auf Dafont gibt’s hauptsächlich kostenlose Schriften, wohingegen man bei Creativemarket meistens etwas Geld zahlen muss. Dafür gibt es eine wirklich große Auswahl an Schriftarten, Prints, Templates, und Grafiken.

Hier ist meine Auswahl an kostenlosen, handgeschrieben Schriftarten:

Bakery | Estirada | baby fox | Brusher | Signerica | Dry Brush | A glitch in time regular

Damit ihr auch seht, wie die Schriften in Anwendung aussehen, habe ich euch ein paar Grafiken erstellt. Ich hoffe sie gefallen euch und vielleicht ist die ein oder andere passende Schrift für euer nächstes Projekt dabei!

Habt ihr auch schon mit handgeschriebenen Schriftarten herumexperimentiert?

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Liebst du tolle Magazine Cover und wolltest schon immer mal dein Eigenes designen ? In diesem Post erkläre ich dir wie du das in 5 Schritten ganz einfach realisieren kannst. Ich wünsch dir viel Spaß beim Nachmachen!

Ich bin definitiv einer dieser Menschen, der sich eine Zeitschrift nur aufgrund einer bestimmten Aufmachung kauft. Ich mag es total gerne, wenn ein  Magazin in schönes Cover hat, das nicht wie  jedes andere aussieht, sondern auf besondere Art und Weise designt  wurde. Wenn ich  im Zeitschriftenladen stehe oder im Internet beeindruckende Exemplare gesehen habe, dann bekomme ich immer Lust selber kreativ zu werden und meine eigenen Cover zu gestalten. Die letzten Tage habe ich mich deswegen hingesetzt und diesen Plan umgesetzt. Ich möchte euch deswegen erklären, wie ich vorgegangen bin und was euch helfen könnte ein zufrieden stellendes Ergebnis zu erlangen!

Wie man ein Magazine Cover erstellt:

1. Inspiration:

Wenn ihr ein gutes Magazine Cover designen wollt, beginnt alles bei der Inspiration. Dadurch habt ihr nämlich viel mehr Ideen, könnt Gesehenes abwandeln und weiterentwickeln.  Schaut dazu  ob ihr noch alte Zeitschriften daheim rumliegen habt und  orientiert euch an deren Aufmachungen. Ich  persönlich mag Magazine, deren Cover nicht in dem typischen Stil gemacht ist. Mit typischem Stil meine ich ein großes  Foto, Titel der Zeitschrift am oberen Bildrand und rechts und links Schlagzeilen.

Individuelle Titel findet ihr bei speziellen Graphic Design Magazinen, oder bei meinen Lieblingszeitschriften: Blonde, Fräulein und Interview. Diese Zeitschriften haben ihren ganz eigenen Stil,  machen einfach ihr Ding und weichen von Gewohntem ab, weswegen sie super als Inspiration dienen.

Ein weitere gute Ideenquelle ist Pinterest, aber  – aber nur wenn man richtig damit um geht. Was ich damit genau meine, könnt ihr diesem Blogpost nachlesen. Ich selber gehe gerne auf mein Graphic Design und Editorial Board und hole mir dort neue Ideen. Oft braucht man nämlich einfach einen kleinen ‚Schubser‘ um auf neue Gestaltungsmöglichkeiten zu kommen – denn man kann sich ja nicht alles aus den Fingern saugen.

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2. Einheitlicher Stil

Wie ich bereits in meinem letzten Blogpost erwähnt habe, ist es wichtig, dass ihr alle eure Bilder in einem einheitlichen Stil haltet – so entsteht nämlich gleich eine ‚Einheit‘ , die nach Etwas aussieht und einen Zusammenhang hat. Gerade wenn ihr die Cover veröffentlichen, oder zum Beispiel alle zusammen in einem Zimmer aufhängen möchtet, ist das umso schöner. Überlegt euch hierfür, bevor ihr mit der eigentlichen Arbeit beginnt, im welchen Stil ihr eure Magazine Cover gestalten wollt. Sollen sie bunt, schrill, auffällig, verspielt oder eher reduzierter und cleaner sein ?

Wenn ihr euch nicht gleich auf einen Stil festlegen wollt oder könnt, dann fangt einfach an und seht dann in welche Richtung sich das Ganze entwickelt,  was euch Besten gefällt und was am Meisten zu euch passt. Ich selber mache gerne etwas cleanere und zurückhaltendere Cover, weil mir das einfach besser gefällt und ich da bessere Ideen habe. Aber das kann bei jedem unterschiedlich sein – nur haltet euch, wenn ihr euch einmal auf einen Stil geeinigt habt auch an ihn und macht erst beim nächsten Projekt wieder was Neues. Ihr könnt ja so viele Magazine Cover gestalten wie ihr wollt 😉

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3. Bild als Basis

So, wenn ihr jetzt  voller Ideen seid und  einen Stil ausgesucht habt, dann beginnt jetzt die eigentliche Arbeit! In einem ersten Schritt müsst ihr nämlich überlegen, wie ihr euer Magazine Cover aufbauen wollt – dafür gibt’s viele verschiedene Möglichkeiten:

Entweder  nehmt ihr ein Bild als Hintergrund und ordnet dann verschiedene Schriften rundherum an, oder ihr wählt einen einfarbigen Hintergrund als Basis. Natürlich ist es auch möglich eine Zeichnung oder eine Grafik zu  verwenden.  Diese könnt ihr entweder von Hand zeichnen  und dann einscannen oder gleich am Computer erstellen.  Bei den Magazine Covern in diesem Post habe ich hauptsächlich  Fotos als Hintergrund genommen. Mir gefällt das sehr gut und vor allem ist es recht einfach auf diese Art und Weise ein tolles Ergebnis zu bekommen.

Wenn ihr diese Methode anwenden wollt, dann müsst ihr aber erstmal geeignete Bilder finden! Dafür ist Pinterest wieder eine sehr gute Quelle. Stöbert einfach ein bisschen nach Fotos, die eurem festgelegten Stil entsprechen. Ich selber bin, für meine Magazine Cover, mein  Fotografie Board durchgegangen, um gutes Material zu finden. Seht euch da auch mal um – vielleicht werdet ihr ja fündig.

Eine andere Möglichkeit, um an gute Bilder zu gelangen ist in alten Zeitschriften nach guten Fotostrecken zu suchen und die Bilder dann einzuscannen, damit ihr am Computer mit ihnen weiter arbeiten könnt. Legt euch dazu vielleicht eine Mappe an, in der ihr alle Bilder sammelt, die euch gefallen – auch wenn ihr gerade nicht vorhabt sie sofort zu verwenden. So habt ihr nämlich immer ein kleinen Fundus, wenn ihr mal sonst nichts finden solltet.

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4. Schrift

Die richtige Schrift ist das A und O bei Magazine Covern ! Sie kann nämlich den Look eines Titels extrem verändern und ihn sehr schnell vollständig machen. Ich meine damit, dass es auch gut aussieht, wenn ihr zu einem Bild jediglich verschiedene Schriftzüge rundherum anordnet. Das klingt sehr einfach und dauert auch nicht lang – aber das Ergebnis sieht meistens sehr gut aus. Hier habe ich übrigens schon einmal ausführlich darüber geschrieben, weshalb die richtige Schrift so wichtig ist.

Wie ich bereits bei 2. gesagt habe, ist es auch hier wichtig, dass ihr euch auf einen bestimmten Stil festlegt. Wählt euch 2 -3 Schriften aus und verwendet diese dann durchgehend. So entsteht nämlich auch hier eine ‚Einheit‘, die eure ganze Arbeit vollständig wirken lässt.

Variiert außerdem mit der unterschiedlichen Größe und Dicke der Buchstaben. Mir gefallen zum Beispiel kleine Schriftzüge ziemlich gut, weil sie nicht so auffällig sind. Aber dicke Blockbuchstaben haben auch ihren Reiz. Ihr könnt genauso gut auf einem Graphic Tablet selber schreiben – oder wenn ihr keines besitzt, euren Schriftzug einfach einscannen.

Überlegt euch zudem wie ihr eure Schriftzüge anordnen, beziehungsweise wo ihr sie platzieren wollt. Weicht ein bisschen von dem üblichen Schema ab und probiert neue Dinge aus ? Wieso die Schrift nicht einfach nur  in die linke untere Ecke setzten ?

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5. Geometrische Formen

Jetzt könnt ihr euch noch überlegen, welche zusätzlichen Objekte ihr auf euer Magazine Cover bringen wollt. Ich habe mich für geometrische Formen – vor allem für Dreiecke und Rechtecke entschieden. Mir gefällt sehr gut, wenn man aus ihnen filigrane Muster erstellt. Das passt nämlich gut zu dem cleanen Stil, den ich mir am Anfang überlegt habe. Das Dreiecksmuster, unterhalb dieses Absatzes, habe ich zum Beispiel von Hand gezeichnet, dann eingescannt und am Computer weitergearbeitet.

So,  ich hoffe ich konnte euch behilflich sein und meine Tipps haben euch etwas gebracht. Probiert einfach ein bisschen herum und habt euren Spaß an der Sache. Und nicht gleich aufgeben, wenn der erste Versuch misslingt! 

Hast du schon mal ein Magazine Cover erstellt ? Wenn ja, welche Tipps hast du ?

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Weil ich momentan sehr begeistert von interessant aufgemachten Zeitschriften Covern und tollen Plakaten bin, habe ich mich selber im Graphic Design probiert. Das Ergebnis ist definitiv noch ausbaufähig, aber für den Anfang gar nicht mal so schlecht.

Graphic Design ist was Tolles. Ich meine schaut euch nur etwas in Pinterest (seht euch mein Profil an) um und ihr werdet sofort Lust bekommen selbst ein Plakat oder ein Cover designen. Auf der Plattform  gibt es nämlich Unmengen an tollen Editorials und interessant gestalteten Bildern, die man am Liebsten sofort bei sich Zuhause aufhängen würde. Kein Wunder, dass meine Graphic Design Pinnwand  eine der meist gefülltesten ist.

Warum mir tolles Graphic Design so wichtig ist:

Eine Freundin von mir hat einmal gesagt, als sie mir erzählt hat weshalb sie Architektur studieren möchte:

“ Eigentlich will ich deswegen etwas in die künstlerische
Richtung machen, weil  mir  auffällt wie häufig etwas hässlich gestaltet ist. “ 

Ich fand ihre Aussage ziemlich gut, denn normalerweise fällt einem doch immer auf, wenn etwas wunderschön gestaltet ist und nicht andersherum. Diese Tatsache zeigt aber trotzdem wie wichtig es für sie ist, dass Dinge ein tolles Graphic Design haben. Mir geht es da genauso, denn  ich gehe  viel lieber auf eine Veranstaltung, oder werde zumindest aufmerksamer auf sie, wenn das Plakat ein tolles Design hat. Am Besten transportiert es das Feeling des Ereignisses  und bleibt so besser im Gedächtnis.

Bei Zeitschriften ist das übrigens genau das Gleiche. Ich bin genau der Mensch, der ein Magazin nur wegen seinem Layout und der  Aufmachung, sprich einem tollen Cover, kauft. Das sollte am Besten nicht in der üblichen Art und Weise gestaltet sein, sondern das mittlerweile ‚vorgefertigte Schema‘ komplett aufbrechen.

Und erfreut man sich nicht einfach an schön gestalten Karten, Bildern, Heften und Kalendern? Ich schreibe zum Beispiel viel lieber in Notizbücher, wenn sie ein tolles Layout haben, oder verwende deutlich lieber Posts it’s und Notizzettel wenn sie auf eine individuelle Art und Weise designt wurden. Immer wenn ich diese Dinge an einem stressigen Schultag aus meiner Tasche hole, dann habe ich wenigstens etwas Schönes in der Hand und kann mich daran erfreuen.

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Erste Graphic Design Versuche:

Ehrlich gesagt ist es gar nicht so leicht ein tolles Bild zu Stande zu bringen, denn wenn man hauptsächlich mit dem Computer arbeiten möchte, dann braucht man natürlich auch gute Photoshop Kenntnisse, um seine Ideen umsetzen zu können. Auch wenn man denkt man würde sich schon relativ gut mit diesem komplexen Programm auskennen, gibt es immer wieder Dinge, die man noch nicht  kann oder auch gar nicht kennt.

Ich hatte mir zum Beispiel noch nie zusätzliche Pinsel heruntergeladen, da ich meine Illustrationen sonst immer von Hand mache. Aber für ein Graphic Design können sie sehr hilfreich sein und auch ganz neue Möglichkeiten hervortun. Deswegen werde ich mich jetzt mal schlau machen,  welche tollen Brushes es gibt und wie man die in ein Graphic Design einbinden könnte.

Also ihr seht, irgendwann steht man immer mal am Anfang und hat keine Ahnung. Aber man sollte nach den ersten Versuchen nie gleich aufgeben, sondern üben und recherchieren, um Verbesserungstipps zu bekommen. 

Seid ihr auch der Typ der aufgrund von tollem Graphic Design ein Produkt eher  kauft ?

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Wenn du noch nie eine Kunst Collage gemacht hast, oder  einfach einen kleinen Tipp brauchst, wie du dein bisheriges Ergebnis verbessern kannst, dann bist du hier genau richtig. Ich habe nämlich einen sehr simplen Trick, mit dem du eine tolle Kunst Collage machen kannst.

Sieht man sich bei Pinterest um – übrigens eine sehr empfehlenswerte Inspirationsplattform, sofern man richtig damit umgeht ( Hier habe ich einen ausführlichen Artikel über dieses Thema geschrieben) –  dann findet man tolle Collagen  und Graphic Designs und ist nicht selten von der beeindruckenden Arbeit der Anderen eingeschüchtert. Gerade, wenn man Anfänger ist und vorhat seine erste Kunst Collage zu machen, dann kann man sich schon mal etwas überfordert fühlen. Auf einmal werden einem Hundert verschiedene Techniken, Möglichkeiten und Darstellungsweisen geboten und man weiß nicht mehr wo man anfangen soll. Deswegen: 

Tipps für Kunst Collagen

Verwenden von Schrift:

Wenn ihr anfangen wollt Kunst Collagen zu machen dann konzentriert euch erst einmal auf die Schrift. Diese ist nämlich der einfachste Weg um ein Bild, eine Illustration, oder eine Foto aufzupeppen. Ich selber bin immer ganz erstaunt, dass eine Collage schon ‚fertig‘ und nach etwas aussehen kann, wenn man nur etwas auf ein Bild schreibt. Hier stehen euch natürlich unheimlich viele Varianten und Ausführungen zur Verfügung. Ihr könnt zum Beispiel dicke oder dünne Stifte verwenden, verschiedene Farben und natürlich unterschiedliche Schreibstile. Auch die Platzierung eures Schriftzugs spielt eine wichtige Rolle.

Bei den Bildern in diesem Post habe ich zum Beispiel einen sehr dicken Edding genommen und dann einfach nach Lust und Laune drauf los geschrieben. Dementsprechend breit und flächenfüllend ist der Schriftzug dann natürlich auch geworden. Mir macht sowas immer total viel Spaß, denn es kann echt gut tun, sein Hirn einfach auszuschalten und zu sehen was dabei rauskommt. Besonders praktisch ist natürlich auch, dass eure Kunst Collagen mit dieser Arbeitsweise sehr schnell fertig werden.

Es kann aber auch gut aussehen mit einem nur sehr dünnen Stift zu arbeiten und die Schrift nur ganz reduziert anzuwenden. Schreibt zum Beispiel in eine Bildecke etwas und lasst den Rest frei. So sieht das Endergebnis dann wahrscheinlich etwas cleaner und geordneter aus.

Wenn ihr noch Anfänger seid, denn finde ich es immer ganz hilfreich ein schönes Bild aus einer Zeitschrift als Basis für eure Schriftzüge zu verwenden. In Magazinen gibt es sowieso immer das Beste Material für Kunst Collagen. Wenn ich’s mir so recht überlege, dann verwende ich eigentlich hauptsächlich Bilder aus Zeitschriften für meine Collagen.

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Also, testet meinen Tipp mit der Schrift aus und sagt mir wie es euch damit ergangen ist !

Habt ihr bereits mit Schrift auf euren Kunst Collagen herumexperimentiert?

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