Jeder, der gerne zeichnet, oder es gerne tun würde, kennt doch bestimmt dieses Phänomen: Man sieht eine schöne Mode Illustration in einer Zeitschrift, auf Pinterest oder auf einem  Blog und ist  total  begeistert. Am liebsten würde man auch so was zeichnen können. Deswegen sitzt man sich gleich mal an den Schreibtisch, holt seinen Zeichenblock und ein paar Stifte hervor und denkt sich: ‚das wird ja wohl nicht so schwer sein‘. Aus der anfänglichen Euphorie wird dann aber schnell Missmut, denn des Vorhaben scheint doch nicht so einfach zu sein wie anfangs gedacht. Man ist frustriert und lässt das mit den Modezeichnungen ganz schnell  bleiben. Aber was macht man dann ?

Wie kann man sich motivieren an einer Sache zu bleiben, obwohl sie eigentlich hoffnungslos erscheint ? Wie lernt man schrittweise an sich zu arbeiten ?

Ich habe ehrlich gesagt selber oft mit diesen Problemen zu kämpfen und deswegen auch noch  nicht DIE passende Antwort gefunden. Aber da ich eigentlich schon von klein auf kreativ bin, erkläre ich euch einfach mal meine Methoden.

1 Kontinuität

Das ist wohl der wichtigste Punkt, um irgendeine Sache neu zu erlernen. Ihr müsst über einen langen Zeitraum regelmäßig an einer Sache arbeiten, um langfristig besser zu werden. Gerade wenn ihr ein niederschlagendes Ergebnis hinter euch habt, sofort keinen Bock mehr habt und den Stift am liebsten gleich in die Ecke donnern wollt, heißt es Stärke beweisen. Verstaut den Zeichenblock nicht wieder gleich im Schrank, sondern lasst ihn am Tisch liegen und setzt euch am nächsten Tag gleich wieder an euer Projekt. Fangt einfach nochmal von vorne an und übt solange bis ihr die ersten Erfolge sehen könnt. Macht euren Kopf frei und gebt euch ganz ruhig und konzentriert nochmal eine zweite Chance. Es wäre doch echt schade, wenn das eine schlechte Ergebnis euch gleich am großen Ganzen zweifeln lässt.

2 Lernen in kleinen Portionen

Um diesem meist sehr komfortablen Kreislauf des Aufgebens zu entkommen, solltet ihr am Besten täglich, oder zumindest in einem regelmäßigem Abstand an euch arbeiten. Hierbei ist es aber sehr wichtig euch keine unrealistischen Mammutaufgaben zuzumuten, sondern in kleinen Schritten zu arbeiten. Arbeitet nicht gleich fünf Stunden am Stück an eurem Projekt, sondern nur zwischen 15-20 Minuten. Diese Arbeitsweise hat nämlich einen großen Vorteil:

3 Aufbau solider Grundkenntnisse:

Durch euer tägliches und kontinuierliches Üben werdet ihr nämlich Schritt für Schritt handfestes Können aufbauen und am Ende des Tages etwas wirklich beherrschen. Ihr seht vielleicht nicht unbedingt die allerschnellsten Erfolge, weil ihr euch eben Zeit gebt, dafür arbeitet ihr aber langfristig an einem Projekt und werdet mit der Zeit viel Effektiver, Schneller und Geübter.  Dazu ein kleines Beispiel:

10 Minuten vs. 3 Stunden Arbeit

Lisa und Lotte zeichnen gerne. Lisa zeichnet jeden Tag 10 bis 15 Minuten, Lotte gleich 3 Stunden am Stück, aber nur in sehr unregelmäßigen Abständen. Aufgrund der langen Arbeitszeit hat sie gleich etwas gutes zu Stande gebracht, da sie oft von vorne anfangen und ausbessern konnte. Auf den ersten Blick scheint Lottes Arbeitsweise deswegen erfolgreicher zu sein. Aufgrund dieses sehr anstrengen und zeitweiligen Projekts hat sie aber nicht so große Lust gleich wieder etwas zu zeichnen. Denn der letzte Kraftakt liegt ihr noch zu sehr im Rücken und eigentlich hat sie Hundert andere Dinge im Kop, die sie erledigen muss und die ihr viel wichtiger erscheinen.

Lisa hingegen arbeitet in dieser Zeit kontinuierlich weiter, wird immer besser und baut sich in kleinen Schritten Grundkenntnisse auf. Diese kann sie nach kurzer Zeit mühelos anwenden kann. Lotte aber muss bei jeder neuen Skizze lange an den Proportionen der Figurinen herumfeilen und tut sich jedes Mal schwer, weil sie das Gelernte innerhalb ihrer langen  Arbeitsphasen schon längst wieder vergessen hat. Da Lisa jeden Tag kontinuierlich geübt hat Proportionen zu zeichnen hat sie mit der Zeit den Dreh raus und ist langfristig gesehen wesentlich erfolgreicher.

4 Keine zu hohen Erwartungen

Ich bin mir sicher, dass sehr viele Menschen mit unmöglichen Erwartungen an sich selber zu kämpfen haben. Sie setzten die Messlatte so hoch, dass es zum Teil fast unmöglich ist sie zu erreichen. Das bremst euch natürlich ungemein in eurem Ziel eine tolle Modezeichnung zu erstellen, denn man ist sofort frustriert.

Ich zähle mich zu diesen Menschen voll und ganz dazu. Ich neige dazu mir utopische Ziele zu stecken, die ich dann sowieso nicht umsetzte. Am Ende des Tages ärgere ich mich über mich selbst, denke ich bin nicht gut genug und habe eigentlich gar keine Lust mehr von vorne zu beginnen. Das hat zur Folge, dass ich an einer Sache lange nicht mehr arbeitete und dann irgendwann gestresst und besorgt bin, dass ich meine Ziele nie erreiche. Deswegen erstelle ich mir wieder unerreichbare Arbeitspläne, die die versäumte Zeit wieder revidieren sollen. Ein ewiger Kreislauf und ein äußerst unproduktives Phänomen.

Viel besser ist es sich von Vorhinein erreichbare Aufgaben zu stellen, die auch umzusetzen sind.

Das Erfolgsgefühl stellt sich auf diese Art und Weise nämlich wesentlich schneller ein.  Fühlt ihr euch gut, ist die Motivation am nächsten Tag weiterzuarbeiten (Stichwort  Kontinuität !) viel viel höher. Was wiederum dafür sorgt, dass ihr für lange Zeit an einer Sache arbeitet und immer besser und erfolgreicher in ihr werdet.

Hier zwei 2 Aspekte auf die ihr beim zeichnen von modeskizzen besonders wertlegen solltet:
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1: Proportionen

Lernt zu Beginn die Proportionen einer Figurine einzuschätzen und auf dem Papier umzusetzen. Probiert verschiedene Posen aus und ganz wichtig: skizziert nur ! Denn es ist wichtig, ein Gefühl für Modezeichnungen zu bekommen. Dazu müsst ihr in Schwung kommen und nicht Ewigkeiten an einer superdetailreichen Studie arbeiten. Das könnt ihr alles später mal wagen: Hier ein Beispiel: Diese  Zeichnung ist ohne große Mühen entstanden und zeigt zwei mögliche Ansichten einer Person. Außerdem stehen die Proportionen im Vordergrund.

2: Gestaltungstechniken

Seid ihr dann mit dem Figurinenzeichnen an sich sicherer, dann ist es an der Zeit verschiedene Techniken zur Gestaltung von Kleidung auszutesten. Ich empfehle hierfür immer Pinterest. Wenn ihr wollt könnt ihr euch auf meiner Pinnwand ‚Fashion Illustrations‚ umschauen – dort sammle ich nämlich lauter tolle Modezeichnungen. Ihr werdet bestimmt fündig an Darstellungsweisen von Klamotten, die ihr so auch gerne umsetzen möchtet. Wenn ihr wollt könnt ihr euch auf meiner Pinnwand ‚Fashion Illustrations‚ umschauen – dort sammle ich nämlich lauter tolle Modezeichnungen. Ganz am Anfang kann ich empfehlen eine Modeillustrationen einfach mal abzuzeichnen, um ein Gefühl für die Sache zu bekommen. Schaut euch diese ganz genau:  Wo ist die Schattierung stärker, wo schwächer, wie ist der Faltenwurf gemacht, wie ist Spitze und wie durchscheinendes Material dargestellt ?  Macht das in einem ersten Schritt einfach mal nach  – so primitiv und langweilig das auch klingen mag.

 

 

 

 

 

Habt ihr ein paar Grundgestaltungstechniken drauf ist es an der Zeit eure eigenen Werke zu zeichnen.

Wendet nun alles gelernte an und werdet kreativ !  

Bei dieser Modezeichnung habe ich versucht Fell auf etwas andere Art und Weise zu zeichnen. Als erstes habe ich es mit schwarzem Stift angedeutet und dann mit pinker Aquarellfarbe Farbe reingebracht. Wichtig hierbei ist es,  verschiede Töne zu verwenden, damit es plastischer wirkt.

 

durch diese zeichnungen habe ich viel gelernt:

Ich persönlich habe mich zum Beispiel durch diese drei Illustrationen stark weiterentwickelt. Ich glaube ich habe so sie  vor ca. 1,5 Jahren gemacht. Neu für mich war der Faltenwurf, der nur durch unterschiedliche Schattierungen angedeutet wird. Bei den unteren beiden Zeichnungen war neu für mich Figurinen nur leicht anzudeuten und sie sitzend zu zeichnen.

 

Jetzt seid ihr an der Reihe: Zeichnet was das Zeug hält und nehmt euch dabei vielleicht meine Tipps an bisschen zu Herzen. Das würde mich echt freuen ! Was ich euch für den Start noch mitgeben möchte: Wenn es nicht gleich klappt, nicht gleich aufgeben, sondern es ruhig und gelassen einfach nochmal versuchen.

 

 

Viel Spaß!

 

 

 

Der Beitrag So erstellst du deine eigene Modezeichnung – ohne dabei zu verzweifeln erschien zuerst auf Hermine on walk.

Wenn man eine Mode Skizze zeichnen möchte kommt es darauf an, sich nicht im Detail zu verlieren, sondern schnell und locker aus der Hand zu ’skizzieren‘. Es geht darum mit simplen Mitteln und wenig Klimbim das Wesentliche darzustellen und komplizierte Muster zu vereinfachen. Damit ihr genau wisst was ich meine, habe ich euch ein paar Beispiele anhand von Alexander McQueen Entwürfen gezeichnet und dann genau erklärt wie sie entstanden sind.

Mode Skizze n° 1

Ich wollte unbedingt einen Outfit von Alexander McQueen zeichnen, weil ich letzte Woche mal wieder einen Samstagnachmittag in der Buchhandlung verbracht und ‚Alexander McQueen – Unseen‚ entdeckt habe. Das ist das neuste Buch mit Einblick in seine Arbeiten und Entwürfe –  ich war hin und weg. Was mich an ihm mit am Meisten begeistert ist die Message,  die hinter seinen Outfits steht. Es geht nicht einfach nur darum schöne Mode zu kreieren, sondern auch darum soziale Missstände anzusprechen und den Menschen und sein Dasein zu hinterfragen. Ich finde das total interessant, denn normalerweise interpretiert man doch immer Kunstgemälde und nie Modeentwürfe. Außerdem sind die Outfits sehr schrill und auffällig, was ich als erfrischend anders empfinde.

Diese Mode Skizze habe ich schon vor einiger Zeit gemacht. Ich weiß noch, dass ich eigentlich  eine andere Zeichnung anfertigen wollte, mit der ich aber nicht so richtig warm geworden. Meistens passiert mir das,  wenn ich zu verkrampft bin und unbedingt JETZT ein gutes Ergebnis haben möchte. Deswegen dachte ich mir, mach‘ ich doch mal eine Skizze zum Lockerwerden – ganz ohne hohe Ansprüche. Dabei herausgekommen ist dann diese Zeichnung. Ich finde sie ist eigentlich ziemlich gut geworden.

Mode Skizze n° 2

In selbiger Situation ist auch diese Zeichnung entstanden. Ich war so im Flow, dass ich gleich nochmal eine Skizze angehängt habe. Wenn ihr mal Probleme beim Zeichnen von Augen haben solltet, dann macht es euch ganz einfach und ersetzt sie  durch einen dicken Balken. Ich mache das total gerne, weil Augen echt schwer sind. Und bevor ich mir dann das ganze Bild versaue kommt einfach der schwarze Strich zum Einsatz.

Mode Skizze n° 3

Diese Mode Skizze habe ich auf ca. 10 Minuten gezeichnet. Ich setzte mir öfters Zeitlimits, denn ich finde, dass dadurch unerwartete Ergebnisse entstehen und man lernt sich auf das Nötigste zu konzentrieren. Über genau diese Methode geht es übrigens auch in: Wie ihr eure Mode Skizze durch einfache Tricks verbessern könnt. Würde man das Original eins zu eins abzeichnen bräuchte man bestimmt 2 Stunden, weil der Faltenwurf wirklich extrem kompliziert ist. Um diese hunderten Lagen an Tüll darzustellen, habe ich einfach mit viel Wasser gearbeitet und Aquarellfarben verlaufen lassen – eine ziemlich einfache Methode um Volumen auszudrücken. Der lange Tropfen war eigentlich ein Ausersehen, aber ich finde er macht sich trotzdem ziemlich gut.  Das Kleid ist normalerweise übrigens knallpink, aber wie ihr mich kennt steh ich eher auf dunkle Töne. Deswegen ist es doch schwarz geworden.

Mode Skizze n° 4

Bei diesem Alexander McQueen Kleid habe ich besonders auf die Farben und auf das Muster geachtet. Außerdem gefallen mir die Blau – und Grüntöne sehr gut, obwohl ich diese normalerweise so überhaupt nicht verwende. Das Gelb nochmal ein Hingucker und Kontrast zum Rest, was der ganzen Zeichnung mehr Spannung verleiht. Das Kleid ist aus sehr festem Material und mit diesem wundervollen Muster bedruckt. Es steht deswegen vom Körper ab und ist ziemlich kantig (was vielleicht auch den Kardashian Hintern meiner Skizze erklärt ).

Mode Skizze n° 5

Aus der selben Kollektion, wie das obere Kleid stammt auch dieser Entwurf. Genau wie bei allen anderen Mode Skizzen bisher, hatte ich nicht den Anspruch das Muster so genau wie möglich zu zeichnen, sondern es durch einfache Mittel anzudeuten. Deswegen habe ich erst einmal mit einem Grünton als Basis angefangen und dann auf die noch teilweise feuchte Farbe das restliche Muster gezeichnet. Als das dann komplett getrocknet war, habe ich  ein paar Weiße und silberne Highlights gesetzt.

Mode Skizze n° 6

Dieses Outfit ist nicht von Alexander McQueen, sondern von Dior. Es ist für die Herbst Winter Kollektion  2016 und gefällt mir außerordentlich gut, weswegen ich es einfach in diesem Post mit aufgenommen habe.  Die gesamten Outfits sind in Schwarz und Weiß gehalten, nur hin und wieder gibt’s mal ein paar partiell eingesetzte Goldstickereien. Wie sehr ich Perlenstickereien momentan mag, könnt ihr euch in diesem Post nachlesen. Bei dieser Kollektion gefallen mir auch die Schnitte extrem gut – sie sind schlicht und einfach gehalten, aber eben auch nicht zu simpel, sondern zeigen, dass wirkliches Design notwendig war um diese Entwürfe zu gestalten.

So, ich hoffe ihr versteht jetzt besser was ich Eingangs gemeint habe. Mein Tipp an euch: Fangt einfach an und bleibt immer schön locker. Mode Skizzen sind auch eine super Übung, um erst einmal warm zu werden, wenn ihr eine aufwendigere Zeichnung geplant habt. Ich wünsch euch viel Spaß und gutes Gelingen !

Zeichnet ihr auch Mode Skizzen ?

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Der Beitrag Mode Skizzen von Alexander McQueen – so sind sie entstanden erschien zuerst auf Hermine on walk.

Weil ich gerade im Modedesign Modus bin, wollte ich gleich noch eine Modekollektion erstellen. Dieses Mal dreht sich alles um den Weltraum, den Sternhimmel und die Berge. Ich zeige euch, wie ich vorgegangen bin!

1. Inspiration / Moodboards

Als ich meine Modekollektion erstellen wollte, habe ich mir erst einmal genügend Inspiration geholt. Dazu haben mir Moodboards gedient, die ich aus verschiedenen, thematisch passenden Bildern auf Photoshop erstellt habe. Ich wollte sie etwas anders als die Üblichen  gestalten – die Bilder also nicht einfach nur anordnen, sondern sie in Beziehung zueinander setzten. Ich finde das Ergebnis ist mal etwas Anderes und unterscheidet sich zu den Collagen, die ich sonst so mache. Mir gefällt das Letzte mit den Surferinnen am Besten.

2. Modeskizzen

Als ich  die Moodboards fertig hatte, habe ich mich besonders von der Farbgebung beeinflussen  lassen und diese dann in meinen Entwürfen aufgenommen. Somit kommt Blau, Rot und Grau ziemlich häufig vor. Dann  habe grobe Skizzen gemacht, um ungefähr zu wissen wie die Entwürfe später  einmal aussehen sollen. Skizzen zeichnen macht mir immer am Meisten Spaß, weil der Fokus nicht auf der Genauigkeit, sondern auf der Darstellung der wichtigsten Details liegt. Ich habe dazu bereits einen passenden Post geschrieben, in dem ich erkläre, dass man gerade durch Schnelligkeit viel Zeichnerisches dazulernen kann. Ihr könnt ihn euch ja mal ansehen! Verwendet habe ich Aquarellfarben und Copicstifte.

Das interessiert dich bestimmt auch: Wie ihr eure Mode Skizze durch einfache Tricks verbessern könnt

3. fertige Modekollektion

Als ich dann meinen ‚Plan’ festgelegt hatte, ging’s ans genauere Ausarbeiten meiner Ideen, was dann schlussendlich auch die Modekollektion ergibt. Dafür habe ich nochmal Figurinen gezeichnet bei denen man meine Entwürfe besser erkennen kann.

Der hautenge Jumpsuit und die karierte Jacke sind  von dem rot-blauen Abendhimmel inspiriert, wohingegen die helle Jacke, der Rock und die Hose an die Farbgebung des Mondes und der Berge angelehnt sind.

Falls ihr jetzt selber eure eigene Modekollektion erstellen wollt, dann habe ich euch einen ausführlichen Artikel mit dem Thema: Wie kann man seine eigene Modekollektion entwerfen verfasst. Dort gibt’s zahlreiche Tipps und eine genaue Anleitung.

Habt ihr euch auch schon im Modedesign probiert ?

Der Beitrag Die eigene Modekollektion erstellen – so geht’s erschien zuerst auf Hermine on walk.

Ihr braucht neue Ideen für die Darstellungsweise  eurer Mode Skizze ? Ich kenne zwei Tipps,  die euch helfen das ganz einfach zu erreichen.

Wenn ich eine Mode Skizze zeichne, verwende ich normalerweise Aquarellfarben. Ich mag sie total gerne, weil man viele Gestaltungsmöglichkeiten hat und ist nicht nur auf eine bestimmte Zeichenart festgelegt ist, wie das zum Beispiel bei Filzstiften der Fall ist.  Doch zur Zeit zeichne sehr gerne  stilisiert und nur mit einer einer Farbe. Schuld daran ist mein neuer Stift, von dem ich ganz hin und weg bin. Er ist sieht  aus wie ein Pinsel,  ist aber mit schwarzer Tinte gefüllt.  Außerdem ist er sehr praktisch, gerade wenn man draußen Zeichnen möchte. Man benötigt keinen extra Aquarellkasten, sondern nur den einen Stift – und schon kann’s losgehen. Und mir macht es ziemlich viel Spaß so eingeschränkt in meinen Zeichenmöglichkeiten zu sein und nur mit der Pinseldicke variieren zu können. 

Das deutet auch schon meine ersten Tipp für die Verbesserung eurer Zeichnung an, denn jedem Kreativen passiert es mal, dass er nicht weiter weiß, das Gefühl hat immer das gleiche zu malen, wo er sich doch eigentlich weiterentwickeln und neue Dinge ausprobieren möchte. 

Tipps für eine gelungene Mode Skizze

1. Reduziert eure Zeichenausrüstung

Wenn ihr selber Mode Skizzen zeichnet und Lust habt euren bisherigen Stil etwas zu verändern beziehungsweise einfach mal was Neues auszuprobieren, dann versucht eure Zeichenutensilien zu minimieren. In euer Eingeschränktheit  seid ihr nämlich gezwungen neue Darstellungsweisen zu entwickeln und  kommt dabei auf ganz neue Ideen. Ganz nach dem Motto: Not macht erfinderisch!

Bei meiner oben beschrieben Geschichte  ging es mir genauso. Dadurch, dass ich nur einen Pinsel und nur eine Farbe zu Verfügung hatte, musste ich mir überlegen wie ich das beste aus der Situation machen kann. Für mich neu  bei den Bildern in diesem Post war, dass man das Kleid der Figurine mit wenigen dicken Pinselstrichen zeichnen kann, die nach unten hin immer mehr „auslaufen“.

Ganz klassische wäre natürlich die Reduzierung auf ein Bleistift, wenn ihr das speziell bei Mode Skizzen noch nicht versucht habt – rann ans Werk! Lasst euch verschiedene Schattierungen und Techniken einfallen, um ein möglichst gutes Endergebnis zu erzielen. Vielleicht habt ihr aber auch Lust mal so richtig experimentell zu werden und mit einem Kajal, einem Nagellack oder sogar mit  einer Wimperntusche zu zeichnen ? Das mag vielleicht etwas seltsam klingen, aber ich könnte mir das sehr gut vorstellen (hab’s selber noch nicht ausprobiert 😉 Gerade durch die Wimperntusche könnte ein sehr interessantes Muster entstehen, dass man so noch nicht gemacht hat.

Also – bleibt erfinderisch, schaut euch nach neuen Zeichenutensilien um beziehungsweiße minimiert eure Vorhandenen radikal!

2. Minimiert eure Arbeitszeit

Wenn euch dieser Tipp noch nicht gereicht hat, kann ich euch raten sehr schnell und ohne große Überlegung zu zeichnen,  um neue Effekte zu erzielen. Eure Mode Skizze erhält aus der Not heraus einen Stil, denn ihr vielleicht gar nicht erwartet hättet.  Außerdem  lernt ihr so, euch nur auf das Wesentliche zu konzentrieren und euch nicht in kleinen Details zu verlieren.

Wenn es euch schwer fällt an ein Zeitlimit zu halten, dann stellt euch  einen Wecker auf 3 Minuten und haltet euch auch wirklich an die vorgegebene Zeit! Ziel ist es eine vollständige, gut aussehende Mode Skizze  mit Zeitbeschränkung zu zeichnen.

Glaubt mir, das ist eine echt gute Übung, die aber gar nicht so leicht ist, wie man sich  vielleicht denken könnte. Aber mit der Zeit wird man immer sicherer und kann die Silhouette auf das Minimale beschränken, weil man die Proportionen immer besser kennt und weiß was man weglassen kann und was nicht.

Welche Tipps habt ihr, um  Modeskizzen zu verbessern ?

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Durch das Buch der Ausstellung  Savage Beauty von Alexander McQueen, habe ich mehr mit dem Designer beschäftigt. Erfahrt Spannendes  über seinen Lebenslauf  und seht meine Figurinen, die ich versucht habe  in seinem Stil zu zeichnen.  

Neulich lag auf unserem Küchentisch ein dickes, schwarzes Buch. Ich habe es sofort genauer unter die Lupe genommen und  festgestellt, dass es der Ausstellungsband der Alexander McQueen Ausstellung in London ist, die noch bis  2. August, im Victoria and Albert Museum  läuft. Meine Mama ist  wohl wieder mal ihrer größten Leidenschaft nachgegangen und hat  für neuen Lesestoff gesorgt. Das kommt mir natürlich auch zu Gute, denn,  wenn man sich schweren Herzens eingestehen muss, dass man  nicht eben mal nach London kann, ist so Bildband eine ganz gute Alternative,um wenigsten ein Hauch der Ausstellung mitzubekommen. Natürlich habe ich  gleich mal ein bisschen darin geblättert. Auf den ersten Blick: Beeindruckende, aufwendige Kleidung, spektakuläre Fotografien und tolle Skizzen. Bei genauerem Hinsehen: Eine detaillierte Beschreibung von Alexander McQueens Wirken und Schaffen. So habe ich in bisschen geschmökert und mich etwas genauer mit dem bekannten Designer beschäftigt.

Lebenslauf:

Alexander McQueen, der Sohn eines Londoner Taxifahrers, hat schon sehr früh seinen Hang zur Mode entdeckt, was sich zum Beispiel daran zeigt, dass er als angeblich drei jähriges Kind für seine Schwestern Kleidung entwarf und  schneiderte. Mit 16 Jahren begann er eine Lehre  beim Schneider des Prince of Wales, Anderson & Shephard. Zu seinen Kunden gehörten dort sogar Michael Gorbatschow und Prinz Charles. Während seiner Lehrzeit erlaubte sich der Junge einige kleine Scherze. Man sagt, dass  er  dem Prinzen den Satz „Ich bin ein Arschloch“ ins Innenfutter einer Jacke genäht habe.

1992 machte er schließlich seinen Abschluss am renommierten Saint Martins College in London und erregt mit seiner Anschlusskollektion „Jack the Ripper“ großes Aufsehen.  Schnell war klar, dass der Desingner schockieren wollte, somit  als Enfant terrible der Modeszene bekannt wurde. Er wird aber auch als  enorm kreatives Genie gefeiert. 1997 ist er durch  wachsendes Ansehen zum Chefdesigner von Givenchy ernannt worden. Er selbst sagt über diese Zeit: “ Ich habe dort Leichtigkeit gelernt, ich  bin weicher geworden.“ Im Jahr 2000 beendete er jedoch die Zusammenarbeit, weil er sich künstlerisch  zu sehr eingeengt fühlte. Als er dann unter dem Hause Gucci seine eigenes Label vorantrieb, standen ihm alle finanziellen Mittel zu Verfügung und er konnte seine schöpferischen Visionen voll ausleben.

Am liebsten kreierte er Mode für Damen, obwohl er auch Fashion für Herren entwarf und Parfüme verkaufte. Die Frauen stellte McQueen  nicht in ihrer Schönheit dar, da er die Missstände des weiblichen Geschlechts theamtisieren wollte. So sind  die Ausschnitte zum Beispiel zu knapp, damit sie noch die Brust verdecken können.  Das  erinnert an Prostitution und zeigt, dass die Kleidung nicht mehr vor fremden Blicken schützen kann. Der Designer zeigt Frauen bei seinen Shows aber auch als mechhanische Puppen, die sich nur noch mühevoll fortbewegen können, weil sie auf extrem hohen Schuhen stehen müssen oder in Korsette gequetscht sind.

Mit der Zeit wandelt sich sein Frauenbild. Er möchte nun mit ihm erschrecken und faszinieren. Er entwickelt die „Superfrau“ mit  sexueller Anziehungsraft. Er kleidet sie  in sehr elegant drapierte Müllsäcke, mit Geweihen, in Schlangenkostüme oder in Ganzkörperrüstungen aus Pailetten. Sehr schockierend für das gesamte Modevolk müssen wohl die lebendigen Würmer gewesen sein, die durch Plexiglas an den Körper gepresst wurden. Alexander McQueen sagt dazu: „Ich möchte, dass Männer auf Distanz zu Frauen gehen, mir gefällt es, wenn sie von deren Auftritt gelähmt werden. Ich entwerfe Kleider, weil ich nicht will, dass Frauen völlig unschuldig und naiv aussehen, denn ich weiß, was ihnen widerfahren kann.“

Nach vielen genialen Kollektionen und tatkräftigen Arbeitsjahren passiert das Schreckliche:  der weltberühmte Designer erhängt sich am 11.2.2015 in seiner Londoner Wohnung, nachdem seine Mutter elf Tage zuvor gestorben war. Er hinterlässt nur eine kleine Abschiedsnotiz. Man geht davon aus, dass McQueen  ein sehr enges Verhältnis zu seiner Mutter hatte  und sich ein Leben ohne ihre Hilfe nicht vorstellen konnte.  Alexander McQueen wird nach wie vor als ein sehr großer Designer angesehen und von seinen Fans für seine Frechheit und Extravaganz gefeiert.

Als Würdigung und Aufbereitung seines Lebenswerks wurde in London die hochgelobte    Alexander McQueen Ausstellung „Savage Beauty“ in London eröffnet. Ich würde sie mir  selber total gerne ansehen, habe aber leider nicht die Zeit bzw. das nötige Kleingeld dazu…

In dem Ausstellungsbuch waren einige Skizzen sehen. Natürlich, ihr könnt es euch ja denken, sahen die extrem gut aus. Deswegen  habe ich auch mal versucht  ein paar Illustrationen in diesem Stil zu zeichnen. Das heißt vor allem stark stilisierte und skizzenhafte Figurinen. Die Outfits sind übrigens von Alexander McQueen.

Figurinen:

Eine Auswahl seiner Arbeit:

Wart ihr in der Ausstellung ? Wenn ja hat sie euch gefallen ? 

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Dieser Beitrag ist Teil der Blogparade, die von der lieben Tina von  tinainthemiddle  ins Leben gerufen worden ist. Jeden Tag wird ein Beitrag einer anderen Bloggerin zum Thema „It’s all about Shows“ veröffentlicht werden, denn was liegt näher, als über das  Lieblingsthema von Frau, nämlich über  Schuhe, zu schreiben.  Schon als kleines Kind stehen wir doch vor dem Schuhschrank von unseren Müttern und bestaunen High Heels, mit Glitzersteinchen verzierte Pumps, Ballerinas, oder andere schöne Modelle. Ich weiß noch wie meine Mama, jedes Jahr wenn es wärmer wurde, rote Sommerschuhe mit einem kleinen Absatz getragen hat. Damals war ich fasziniert von diesenSchuhen, aber vor allem von dem Absatz und habe mir vorgestellt, wie toll es doch wäre auch so einen an meinen eigenen flachen Schuhen zu haben. Also habe ich abends im Bett den Plan geschmiedet, den Absatz von den roten Sommerschuhen, heimlich  abzusägen und ihn danach mit Kleber an meine eigenen Schuhe zu montieren. Zum Glück hatte ich dann doch nicht den Mumm dazu, denn die Aktion hätte wahrscheinlich in viel Ärger, Tränen und mit kaputten Schuhen geendet. Heute muss ich darüber lachen auf welche Ideen man als kleines Kind kommt.

Aber ich hatte noch mehre „Schuhgeschichten“.  Als wir zu Besuch bei meiner Omi waren und in den Keller gegangen sind, um etwas zu spielen habe ich das paar Schuhe gefunden, das mich am allermeisten von den bisher entdeckten und gesehenen Modellen fasziniert hat. Sie sind in einem vollgestopften Regal zwischen Winterschuhen, Gartenschlappen, Sportschuhen und anderen Schuhen gestanden. Das Paar, dass mich mitten aus den Gewühl heraus angelacht hat, waren lila High Heels mit einem , für mich damals unendlich hoch erscheinenden,  Absatz. Wenn ich mich recht erinnern kann waren die Schuhe mit kleinen Blümchen und Glitzersternchen verziert . Natürlich bin ich gleich zu meiner Omi gerannt, um ihr von meinem Fund zu erzählen. Sie hat gemeint, dass diese High Heels ihre Theaterschuhe waren, die sie immer bei besonderen Gelegenheiten angezogen hat. Außerdem hat sie mir erklärt, wie man auf diesen Schuhen läuft und dass man immer mit dem Ballen als erstes auftreten muss, damit einem das Gehen leichter fällt. Ein paar Jahre später bin ich mit Vorliebe mit meinen Freunden in Schuhläden gegangen und habe High Heels anprobiert, mir aber natürlich  nie welche gekauft, weil ich mir zu jung vorgekommen bin.

Jetzt, ca. 10 Jahre später, finde ich Schuhe immer noch toll. Ich besitze zwar kein einziges Paar „klassische“ High Heels , dafür umso mehr Plateauschuhe. Denn was Schuhe anbelangt bin ich  nicht so der feminine Typ, der rosa Ballerinas und elegante Schuhe trägt. Ich gehöre eher zu dem Schlag, der mit schwarzen Boots und Creepers sein Leben bestreitet. Ich habe aber bei H&M tolle spitze flache Schuhe  entdeckt, die ich mir sehr gut als Alltagsschuh verstellen kann. Außerdem hätte ich gerne ein paar hochwertige Espandrilles, die nicht nach einer Saison kaputt sind, sondern etwas länger von Bestand sind.

Habt ihr auch eure „Schuhgeschichten“ über die ihr heute schmunzeln müsst?
Schreibt mir das dochmal in die Kommentare!

Hier könnt ihr alle Beiträge der anderen Teilnehmer sehen!

Montag Melanie http://www.glamour-and-glitter.de/
Dienstag Colli http://www.tobeyoutiful.com/
Mittwoch Jülide http://www.lifeandstyleblog.de/
Donnerstag Tina http://tinainthemiddle.com/
Freitag Ich
Samstag Sunny http://sunnyslifestyleblog.blogspot.de/
Sonntag Hanna http://writteninredletters.blogspot.de/
Montag Farina http://zuckerwattenlaune.blogspot.de/

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